Gustav Klimt’te parıldayan altın imgesinin ötesinde çok daha fazlası var. The Kiss ile tanınan tartışmalı Viyana ressamı, Art Nouveau hareketinde bir dayanak noktasıydı ve Viyana Secession ile sanat dünyası üzerinde önemli bir etkiye sahipti.
Gustav Klimt Kimdi?
Gustav Klimt (1862-1918), altın yaldızlı dekoratif tablolarla tanınan Avusturyalı bir Sembolist ressamdı. Klimt’in çalışmaları, Empresyonizm ve Art Nouveau dahil olmak üzere Sembolizme ek olarak bir dizi sanat akımından ilham aldı. Klimt’in eskizler, duvar resimleri, resimler ve dekoratif sanatlar içeren çalışmaları; ağırlıklı olarak alegorilere ve kadın bedenine sahiptir.
Çalışmalarındaki açıkça sergilenen erotizm eleştirileri topladı ve Klimt’in Viyana Sanatçılar Derneği’nden ayrılmasına yol açtı. Bir grup avangart Avusturyalı sanatçı, Avusturya’nın çağdaş sanata muhafazakar yaklaşımına tepki olarak bir sanat hareketi başlattılar. Bu hareketin yani, Vienna Secession‘un kurucu başkanı Klimt’ti.
Klimt usta bir Sembolist ressamdı. Gösterişli ve erotik eserleri onu yirminci yüzyılın başlarındaki sanat dünyasının ayaktakımından biri haline getirdi.
Erken Yaşamı: Gustav Klimt, 1862’de Avusturya’nın Baumgarten kentinde yedi çocuğun ikincisi olarak doğdu. Babası altın oymacısıydı. O ve iki erkek kardeşi böylesi bir sanatsal bir yeteneği paylaştı. Çocukluğuna yoksulluk damgasını vursa da, Klimt sanata olan ilgisini sürdürdü.
Künstler-Compagnie: Klimt, 1883 yılında Viyana Kunstgewerbeschule’den (Uygulamalı Sanatlar Okulu) mezun oldu. Aynı yıl, kardeşi Ernst Klimt ve başka bir ressam olan Franz Matsch ile Künstler-Compagnie adlı bir sanatçı atölyesi kurdu. Birlikte, son derece akademik ve geleneksel tarihselci tarza yakından benzeyen duvar resimleri yaptılar.
Kamu komisyonları: 1892’de babası ve kardeşinin ölümü, onun sanatsal tarzında bir değişim yarattı. Kariyerinin yeni dönemi, Viyana Üniversitesi Büyük Salonunun tavanını boyamak üzere 1894 komisyonuyla başladı. Klimt’in kuruma katkıları, olağandışı sembolizmleri ve “pornografik” çıplakları nedeniyle tartışma konusu oldu. 1905’te Klimt, üniversite ile yaptığı sözleşmeden çekildi, kariyerinin geri kalanı için kamu komisyonlarından vazgeçti. Bunun yerine zengin patronlara güveniyordu.
Viyana Ayrılığı: 1897’de Üniversite projesi üzerinde çalışırken, Avusturya Sanatçılar Birliği’ni (Viyana Ayrılığı) kurdu. Viyana Ayrılığı sergilere ev sahipliği yaptı ve Klimt’in Beethoven Frizini (1902) sergiledi.
Ölüm: 1918’de Klimt felç geçirdi ve sonunda Viyana’da akciğer enfeksiyonundan öldü.
DAHA FAZLA OKU: Raphael’in Yaşamı ve Resimleri İçin Bir Kılavuz
Gustav Klimt’in Sanatsal Tarzının 3 Özelliği
Klimt’in sanatsal tarzı, kariyeri boyunca önemli ölçüde değişti, ancak doğrusal çizimleri, çalışmalarının temel taşı olarak kaldı. Klimt’in stilinin unsurları şunları içerir:
- Alegori: Klimt’in erken dönem çalışmaları popüler tarihselci tarzdaydı. Bununla birlikte, sonraları tarih ve alegoriden figürlere ve soyut kavramların kişileştirilmesine kadar farklı alanlara odaklandı. Klimt’in tarihselciliğe olan ilgisi daha sonra daha alegorik, soyut, belirsiz bir sembolizme kaydı.
- Altın: Klimt’in ünlü altın kullanımı, 1903’te İtalya’nın Ravenna kentindeki Basilica di San Vitale ziyaretinden ilhamına dayanmaktadır. San Vitale’de Bizans mozaiklerini gördükten sonra portrelerine altın ve gümüş varaklar uygulamaya başladı. Klimt’in altın dönemi kritik ilgi gördü.
- Kadın formu: Kadınlar Klimt’in birincil konusuydu. 1914-1917 yılları arasında yaptığı Elisabeth Lederer ve Ria Munk portreleri gibi en ünlü portrelerinde, Kadın formu bozulmuş resmedilmişken yüzleri gerçekçidir. Bu şekilde Klimt, geleneksel portre ile İzlenimcilik ve Sembolizmin sanatsal hareketleri arasında bir denge kurar.
Gustav Klimt’in 3 Ünlü Eseri
Klimt’in eserleri, müzeler tarafından satılan en çok çoğaltılan baskılar arasındadır. Klimt’in en tanınmış parçaları şunlardır:
Öpücük (1908–09):
Klimt’in en ikonik tablosu altın döneminden geldi. Resim, altın varak ve dekoratif desenlerle kaplı iki aşığı tasvir ediyor – dikdörtgenlerle kaplı adam ve eşmerkezli dairelerde kadın.
Adele Bloch-Bauer’in Portresi I (1907):
Klimt’in patronlarından biri olan Adele Bloch-Bauer’in portresi, belirgin bir şekilde gümüş ve altın varaklara sahiptir. Resim, Bloch-Bauer’in kıyafetlerinde girdaplar, yarım daireler ve Mısır gözü sembolleri gibi dekoratif motifler sergiliyor. Portre, Bloch-Bauer’in yeğeni, II. Dünya Savaşı sırasında ailesinin evinden Naziler tarafından el konulan tablonun iadesi için Avusturya hükümetine dava açtığında, uluslararası bir davanın konusu olarak ün kazandı. Tablo, Bloch-Bauer ailesine geri döndükten sonra, 2006’da müzayedede rekor kıran 135 milyon dolara satıldı.
Kadının Üç Çağı (1905):
Bu alegorik resim, Klimt’in en sevdiği temalardan biri olan yaşam döngüsü ile çıplak forma olan ilgisini birleştiriyor. Bu resimde genç bir kadın bir bebek tutuyor. Solunda, yüzü gri saçlarıyla gizlenmiş yaşlı bir kadın var.
Yazar: Tuğrul Cenk DEMİRKIRAN
KAYNAKÇA:
https://www.masterclass.com/articles/klimt-life-and-artwork
